Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Отчуждённость


Эдвард Хоппер. Комната в Бруклине, 1932. Холст, масло, 73,98 x 86,36 cм. Museum of Fine Arts (MFA), Boston, MA, US

Одинокая фигура у окна спиной к зрителю столь явно отсылает нас к картинам Вильгельма Хаммерсхёя, что можно вслед за некоторыми критиками объявить датского живописца "предтечей" Эдварда Хоппера. Критики любят громкие сравнения и броские заголовки.)) Да, меланхоличность картин Вильгельма Хаммерсхёя, активная игра света в пространстве интерьера, а главное - замкнутость одиноких фигур, помещённых в эти интерьеры, может вызвать желание связать одной "цепочкой влияний и заимствований" его работы, а также картины Каспара Давида Фридриха и Эдварда Хоппера, ну, явно же младшие у старших художников подсмотрели! но в реальности, как и в искусстве, всё обстояло не так прямолинейно.))) Хаммерсхёй из предшественников больше всего любил творчество голландца Вермеера, а среди известных ему американских художников предпочитал живопись Джеймса Уистлера. Что же касается Эдварда Хоппера, о котором сегодня пойдёт речь, то он вообще не терпел, когда критики пытались его сравнивать то с Норманом Роквеллом, которого он называл сентиментальным, то с Грантом Вудом, чьи работы он считал "карикатурным образом Америки". На попытку жены Джозефины объяснить сюжет "Утра в Кейп-Код" тем, что женщина "решает, достаточно ли хорошая погода, чтобы вывесить постиранное бельё", Хоппер возразил: "Разве я говорил что-то подобное? Ты делаешь из неё Нормана Роквелла. А с моей точки зрения, она просто смотрит в окно."


Утро в Кейп Код, 1950. Холст, масло, 86,7 × 102,3 cм. Smithsonian American Art Museum, Вашингтон
Collapse )
promo alexspet november 3, 2018 16:04 16
Buy for 30 tokens
Всех, кто видел картины Брейгеля в реальности, в какой-то момент охватывало желание вооружиться лупой. Художник тщательно выписывал мельчайшие детали не только на переднем плане - у нижней кромки картин, но и на дальнем плане - у линии горизонта. По сведениям биографов Брейгель во время…

Наедине с мирозданием...


Каспар Давид Фридрих. Женщина в лучах утреннего солнца/Женщина перед заходящим солнцем, около 1818. Холст, масло, 22×30 cм. Museum Folkwang, Эссен, Германия

Сойди, о небесная, к нам
С волшебным твоим покрывалом,
С целебным забвенья фиалом,
Дай мира усталым сердцам.

Своим миротворным явленьем,
Своим усыпительным пеньем
Томимую душу тоской,
Как матерь дитя, успокой.


В.А. Жуковский "Ночь"

7 мая 2020 года исполняется 180 лет с тех пор, как покинул этот мир Каспар Давид Фридрих. Жизнь Фридриха закончилась в Дрездене, в котором он прожил больше сорока лет, именно поэтому я назвала его дрезденским художником в прошлой публикации "Птички Фридриха". Эпиграф к этому посту из стихотворения Василия Андреевича Жуковского выбран не случайно: Жуковский был хорошо знаком с художником, покупал у него картины, ходатайствовал о покупке его картин Николаем Первым и вообще, как несколько категорично написал в своей книге о Жуковском Борис Зайцев:"Об этом пейзажисте и художнике романтическом без него и вовсе бы мы ничего не знали". Последнее можно оспорить, но об этом позже.
Collapse )

Тоскана глазами венецианца



В Лукке завершила свою работу выставка "Бернардо Беллотто. 1740, Путешествие в Тоскану", которая открылась ещё 12 октября прошлого года. Кураторы показали небольшое количество ведут - архитектурных пейзажей, написанных, как было недавно установлено, во время и вскоре после ( по результатам, так сказать) первого путешествия молодого ученика и племянника Каналетто по городам Тосканы. В путешествии Беллотто пользовался оптической камерой (camera obscūra) своего дяди, для уточнения композиции и перспективы. Камеру, принадлежавшую Каналетто, также представили на выставке:


Оптическая камера, принадлежавшая Каналетто,18 век. Дерево, стекло и зеркало, 38 x 24,2 x 22,5 см. Museo Correr, Венеция
Collapse )

Зима намекает, но не приходит...



Второй день около нуля и дождь. Некоторые называют такую погоду сранью небесной - они недалеки от истины))).

Сегодня всплыл старый перепост на фейсбуке - решила повторить тут для настроения: без дзена смириться с происходящим за окном невозможно.)))

Collapse )

Арт-Нуво в Турине


Альфредо Мюллер. Павлины, 1903. Цветная литография, 68,5х 158 см. Частная коллекция, Лондон

В Турине продолжается выставка “Art Nouveau. Il trionfo della bellezza” ,которая открылась ещё в апреле и закончится 26 января 2020 года. 200 произведений графики, скульптуры, живописи и прикладного искусства из Коллекции Греты Арвас и других частных собраний Лондона, а также фонда Arte Nova и коллекции Родольфо Калья (Rodolfo Caglia) выставлены в Reggia di Venaria. Эффектная литография с павлинами в начале поста и великолепная ваза на снимке ниже - экспонаты с этой выставки.


Daum Frères (братья Даум). Ваза "камео ", около 1900. Стекло и серебряное литье (обрамление), 22,5 х12 (диаметр) см. Частная коллекция, Лондон
Collapse )

Туфли и томик Пруста


Первое издание романа Марселя Пруста и туфли, изготовленные "Hellstern & Amp Sons" около 1900 года, из Palais Galliera (Париж) - один из визуальных ребусов на выставке "Больдини и мода" в Palazzo dei Diamanti в Ферраре. Выставка закончила свою работу 2 июня, но концепция её включала столько аллюзий на реальных лиц и литературных героев Belle Époque, что вполне заслуживает внимания и сейчас. Туфли и томик Пруста - ключевые экспонаты этой выставки, но в романе "В поисках утраченного времени" чуть не на каждой странице описываются платья, и очень часто - от Фортюни.


В мире моды эта фамилия известна благодаря дизайнеру Мариано Фортуни, а на выставке в первом разделе представлен портрет его матери - испанской пианистки Сесилии де Мадрасо Фортуни, которая была внучкой, дочкой, сестрой испанских художников, супругой французского художника и коллекционировала текстиль. С такой артистической биографией её сын просто обречён был стать знаменитым кутюрье.
Collapse )

Альбарелли, фьяски, чаши...

...а также блюда и тарелки представлены на выставке "Майолика Возрождения", которая открылась неделю назад в Турине в Palazzo Madama. Более двухсот экспонатов из коллекции Palazzo Madama и частных собраний представляют мастеров и ведущие центры производства майолики конца 15 - середины 16 века: Деруту, Фаэнцу, Губбио, Кастель Дуранте, Венецию и Турин.

На фото ниже - альбарелло, аптечная банка, с аллегорией Земли и ваза с профильным портретом в медальоне - экспонаты из частных коллекций. Альбарелло 1550-1570 годов - работа мастера Domenego из Венеции, а ваза 1480-1500 годов изготовлена в Фаэнце.



Collapse )

Мои ночи в Музее Ханенко



К Международному Дню Музеев теперь принято проводить развлекательные ночные экскурсии под названием "Ночь в музее". В этом году такое мероприятие было как раз прошедшей ночью. А много лет назад, в прошлом веке уже, мне пришлось провести две ночи в Киевском музее западного и восточного искусства, ныне - Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (или "Музей Ханенків" - как на логотипе музея). Именно с этого музея в далёком 1985 году началась моя музейная карьера, о чём я уже упоминала здесь.

Collapse )

Меня накрыло прошлое волной...

Искала информацию по теме Belle Époque и неожиданно Гугл выдал целый пласт сведений о моих прародителях по отцовской линии. Я писала в посте Семейный интернационал о своём прадеде Василии Феофановиче Цытовиче. Оказывается в семье его отца - священника в приходе Георгиевской церкви села Кудина Могилевской губернии Феофана Григорьевича Цытовича и его жены Ольги Леонтьевны Целицо (оба были из семей священников той же Могилёвской губернии) было восемь душ детей: пятеро сыновей и три дочери. Василий был вторым сыном, а старшим был Митрофан Феофанович Цытович, ставший известным отоларингологом-учёным. На снимке Феофан и Ольга Цытовичи с сыном Митрофаном.


Collapse )

На прихотливых дорожках испанского сада в плену неоднозначных чувств...


Хоакин Соролья. Бег вдоль пляжа, Валенсия, 1908. Холст, масло, 90 х 166,5 см. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, коллекция Pedro Masaveu.

18 марта в Лондонской национальной галерее с большой помпой открылась выставка Хоакина Сорольи (Joaquín Sorolla y Bastida) - "Sorolla: Spanish Master of Light". Испанский импрессионист известен прежде всего сценами на пляжах его родной Валенсии. Но для первой большой выставки этого живописца в Лондонской национальной галерее из его наследия были отобраны разные по тематике и стилям работы. В концепции выставки не было ничего необычного, более того - она достаточно традиционна. В шести залах - около 70-ти картин из музеев и частных коллекций от начала до завершения творческого пути по группам: семья, истоки и традиции в творчестве, разные жанры и темы. Тем не менее, отклики в прессе меня изрядно повеселили, а местами и озадачили, чем, собственно, мне и хотелось бы с вами поделиться.
Collapse )