Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Жизнь у реки Бянь


Чжан Цзэдуань. Праздник Цинмин на реке. Шёлк, тушь, 24,8 х 528 см. Музей Гугун, Пекин. Самая ранняя версия свитка - фрагмент.

Жанр "цзехуа" в китайской живописи (то есть изображение архитектуры) требовал от художника очень точной передачи деталей построек, поэтому при работе кистью пользовались специальной линейкой. Мастер Чжан Цзэдуань прекрасно передавал не только мельчайшие детали построек, он был искусен в изображении лодок, повозок, рынков и мостов, рвов и дорог. Это засвидетельствовано неким Чжан Чжу в колофоне (дополнительно подклееном листе) на самой ранней версии свитка "Праздник Цинмин". Собственно больше о жизни и творчестве художника ничего неизвестно. Исследователи не пришли к единому мнению даже по поводу времени его жизни: то ли ранняя эпоха Сун, то ли её закат. Поскольку оригинала свитка нет (только варианты сюжета разного времени), спорить будут ещё долго. А интересно другое - жизнь большого города Кайфын (он же - Кайфэн, Бяньлян) у реки Бянь до его захвата и разграбления в 1127 году. Произошло это печальное событие в конце правления культурного императора, о котором было рассказано здесь
Collapse )
promo alexspet november 3, 2018 16:04 16
Buy for 30 tokens
Всех, кто видел картины Брейгеля в реальности, в какой-то момент охватывало желание вооружиться лупой. Художник тщательно выписывал мельчайшие детали не только на переднем плане - у нижней кромки картин, но и на дальнем плане - у линии горизонта. По сведениям биографов Брейгель во время…

Котики в рекламе - беспроигрышный ход!

Реклама известного бренда Persil от Henkel, но ещё до эпохи стиральных машин - тогда ещё бельё вываривали! Это экспонат из коллекции ГМИИ - любимая подруга Ирина Никифорова хранит этих котиков в фондах музея.)))


Collapse )

Жизнь - боль или "Падение Икара"


Брейгель Мужицкий. Падение Икара, около 1558. Холст на дереве, масло, 73,5х112 см. Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Брюссель

Актуальность откровений старых мастеров живописи в Музее изящных искусств в Брюсселе однажды поразила поэта Уистена Хью Одена (Wystan Hugh Auden). И, глядя на "Падение Икара" Питера Брейгеля (сейчас есть мнение, что это работа неизвестного копииста), он передал свои мысли и чувства в стихотворении, которое так просто и назвал "Musée des Beaux Arts" - Музей изящных искусств.
Collapse )

Конец истории близок..?

На картинке уличного художника в Милане персонажи известного мультика "почернели" в знак солидарности с чёрным майданом. На доске чернокожий Барт Симпсон пишет "Кто следующий?". Только сегодня утром подумала, не собираются ли свергать также Статую Свободы, а здесь она как раз изображена в колпаке ККК. Обрушить её непросто, но всем миром можно постараться - и закрыть Америку обратно, тем более, что памятник Колумбу уже свергли и утопили.

Сны, бессонница и томление духа...

Пребывая в изоляции, но не сдаваясь, сотрудники музеев по всему миру пытаются держать связь со зрителями через интернет. К чему приведёт это всеобщее помрачение рассудка, увидим после, а пока - несколько произведений из графической коллекции Фонда Кустодиа (Париж) - музея основанного коллекционером Фрицем Луктом. Первый рисунок представляет нам упитанного господина, в томлении глядящего куда-то вдаль со своего балкона. Очень в тему!)) Насчёт томления я не выдумала, на это намекает название рисунка, данное автором:"Нежные души - Элиза поет мне что-то томное" .))


Теофиль Александр Стейнлен. "Ames tendres - Elisa chante-moi quelque chose de langoureux". Бумага, пастель, мелки Conté, кисть чёрным тоном, 360x272 мм.
Collapse )

Последним вылез петух, изрядно ощипанный, но не побеждённый (С)


Самоизоляция для искусствоведа на пенсии - дело привычное. Ещё никакими вирусами, с короной или без, в воздухе и не пахло, а виртуальная жизнь побеждала реальную для меня из-за возможности бесплатно любоваться шедеврами мировых музеев или слушать прекрасную музыку в замечательном исполнении. Сейчас выход в виртуальную реальность напоминает проход по минному полю - внимание всех приковано к хроникам зловещего вируса, даже козёл Фрэнк безошибочно определяет тему поста, навешивая свежеизготовленный хэштег. Нет худа без добра: устроившись ещё в декабре на полдня, по нищете, подрабатывать в ближайшую к дому аптеку санитаркой, оказалась, можно сказать, на переднем крае борьбы с эпидемией. Плюсы: нас не закроют, всё необходимое ежедневно доставляют в аптеку и я лично присобачиваю к товарам штрих-коды, рефлексировать некогда, истерик на передовой нет, информация о потугах городской администрации - самая свежая.

Кстати (по теме дня) о птичках, по году рождения я - Петух. Нас, петухов, обескуражить сложно.)) Вначале поста - красавец петух от мастеров Гусь Хрустального. А теперь - немного юмора из фейсбученьки - по поводу происходящего вокруг.
Collapse )

Птички и рыбки от Мозера

Коломан Мозер - известный венский художник модерна - много оформлял книги, делал декоративные рельефы и витражи для архитектурных шедевров Отто Вагнера. Самые известные птички - совы, которые украшают здание Венского Сецессиона:


Collapse )

Отчуждённость


Эдвард Хоппер. Комната в Бруклине, 1932. Холст, масло, 73,98 x 86,36 cм. Museum of Fine Arts (MFA), Boston, MA, US

Одинокая фигура у окна спиной к зрителю столь явно отсылает нас к картинам Вильгельма Хаммерсхёя, что можно вслед за некоторыми критиками объявить датского живописца "предтечей" Эдварда Хоппера. Критики любят громкие сравнения и броские заголовки.)) Да, меланхоличность картин Вильгельма Хаммерсхёя, активная игра света в пространстве интерьера, а главное - замкнутость одиноких фигур, помещённых в эти интерьеры, может вызвать желание связать одной "цепочкой влияний и заимствований" его работы, а также картины Каспара Давида Фридриха и Эдварда Хоппера, ну, явно же младшие у старших художников подсмотрели! но в реальности, как и в искусстве, всё обстояло не так прямолинейно.))) Хаммерсхёй из предшественников больше всего любил творчество голландца Вермеера, а среди известных ему американских художников предпочитал живопись Джеймса Уистлера. Что же касается Эдварда Хоппера, о котором сегодня пойдёт речь, то он вообще не терпел, когда критики пытались его сравнивать то с Норманом Роквеллом, которого он называл сентиментальным, то с Грантом Вудом, чьи работы он считал "карикатурным образом Америки". На попытку жены Джозефины объяснить сюжет "Утра в Кейп-Код" тем, что женщина "решает, достаточно ли хорошая погода, чтобы вывесить постиранное бельё", Хоппер возразил: "Разве я говорил что-то подобное? Ты делаешь из неё Нормана Роквелла. А с моей точки зрения, она просто смотрит в окно."


Утро в Кейп Код, 1950. Холст, масло, 86,7 × 102,3 cм. Smithsonian American Art Museum, Вашингтон
Collapse )